Tartalomjegyzék Tartalomtáblázat 5. A világ ezen sarkában (2016) 4.
A háború egy pusztító erő, amely elképzelhetetlen borzalmakat hozott. Animációs filmeken keresztül ábrázolva a csatatérről származó szörnyű történetek kísérteties erőt vesznek fel, amely különbözik attól, amit az élő fellépés képes megragadni. Az animált háborús filmek rögzítik a konfliktusok brutalitását, miközben egyedi művészi perspektívákat kínálnak, és a nézőket belemerítik az élénk világokba, amelyek tele lehetnek bélrengés pillanatokkal.
A szentjánosbogarak hírhedt Tearjerker-sírjától kezdve a Waltz-t a Bashir-vel, a legjobb animált háborús filmek keveréke és mély történetmesélése, hogy tartós hatást hagyjon. Legyen szó szürreális álmokról vagy éles realizmuson keresztül, ezek a vizuálisan letartóztató művek megerősítették örökségüket, mint a valaha készített legnagyobb és legmélyebb háborús filmeket.
5. A világ ezen sarkában (2016) Tokió színházak
A világ ezen sarkában egy fájdalmasan gyönyörű anime film található, amely a háború Japánt egy fiatal nő szemében ábrázolja. Az 1930 -as és 1940 -es években felállított film a csendes és művészi Suzu Urano -t (Rena Nōnen hangsúlyozta), gyermekkorától Hiroshimában, a szomszédos kikötővárosba, Kure -ba való költözéséig rendezett házasság után. A világ ezen békés sarkában Suzu a háború fenyegető fenyegetése ellenére átöleli a kis örömöket. A légitámadások és az élelmiszerhiány hamarosan befolyásolja a közösségét, de eltökélt szándéka, hogy szépséget talál, bárhová is néz, bármi is legyen.
A Sunao Katabuchi rendező a nehéz tárgy ellenére feltűnő finomsággal átitatja a manga adaptációját, kiemelve Suzu finom erejét és optimizmusát. Ezt a finom megközelítést a főszereplő ellenálló képessége és személyisége, valamint a film animációja látja. A világ akvarellszerű látványainak és a szelíd ecsetvonások ezen sarkában olyan nosztalgiát idéznek elő, amely hirtelen ellentétben áll a narratívával.
Patak a világ ezen sarkában a páván.
4.
Jonas Pohamssen rendezésével, Fellow Mesélje Amin Nawabi (személyazonossága védelmére használt álnév) valós életét, amely egy afgán menekült, aki a háború sújtotta Kabulból Dánia felé tartó útját elmondja. A Rasmussen-rel folytatott interjúk bemutatják múltjáról, ideértve a családja menekülését az 1980-as évek Mujahideen által ellenőrzött Afganisztánból és az európai biztonság elérésére irányuló kísérleteikből. A történet egyik kulcsfontosságú része az, hogy emlékezete a szexuális identitásával, mint meleg ember, olyan kultúrákban, amelyek kevés elfogadást nyújtottak. Amin azt is megvizsgálja, hogy múltja hogyan játszik kulcsszerepet a kapcsolatainak kialakításában, különösen régóta partnerével, Kasperrel.
A Fellow a dokumentumfilm, animáció és személyes bizonyságok egyértelmű fúziója, ez az innovatív kombináció lehetővé teszi a film számára, hogy tükrözze Amin pszichéjét. A folyadék, kézzel rajzolt stílus a realizmusról az absztrakcióra változik, megmutatva az alany memóriájának fragmentált jellegét, valamint az elmozdulás pszichológiai súlyát, annak ellenére, hogy a biztonságba lépett. A 2021 -es film nagymértékben előnyös Rasmussen érzékeny irányából, amely soha nem szenzációvá teszi Amin traumáját, de lehetővé teszi, hogy hangja irányítsa a mélyen mozgó narratívát, amely alapvető történetévé válik azoknak a túlélőknek, akik megértik az otthoni hívási hely keresését.
Nézze meg, hogy meneküljön a tubi -on.
3. keringő Bashir -vel (2008) Bridgit Folman Film Gang
Részben dokumentumfilm, részben animált láz álom, a Waltz a Bashir -vel egy szürreális odüssze, amely megtámadja az egyszerű kategorizálást. Miután rájött, hogy nem emlékszik traumatikus tapasztalataira 1982 -től, Ari Folman rendező rekonstruálja saját elnyomott emlékeit, amelyek Izrael Libanonba való inváziójáról. Ehhez interjút készít a korábbi elvtársakkal, és összegyűjtötte az elveszett történelem töredékeit (néha meglepve, hogy megtalálja a sajátját) a figyelemre méltó 2008 -as filmben. Hamarosan rájön, hogy sokkal közelebb áll, mint a 20. század egyik leghírhedtebb háborús bűncselekményéhez, a Sabra és a Shatila mészárláshoz.
Folman az emlékezet ködén keresztül veszi a közönséget, amikor felfedezi a háború borzalmait, amelyet az egyik álomszerű sorozaton keresztül elmondott a másik után. A film egy grafikus regény esztétikája használata furcsa módon hipnotikussá teszi, a valós élet tanúvallomásainak animációjával, amelyek különálló, félelmetes légkört kölcsönöznek számukra, amely hangsúlyozza a trauma és a memória torzulását. A Waltz a Bashir -vel meghívja a nézőket ehhez a szürreális világba, csak hogy felejthetetlen bél ütést adjon, mint Folman – és bárki, aki figyeli – emlékezteti, hogy ez a rémálom a valóság.
Vásároljon vagy bérel Waltz -t Bashir -rel a Prime Video -on vagy az Apple -en.
2. Persepolis (2007) Diafana eloszlás
Egy merész életkorú film, ellentétben másokkal, a Persepolis az életet lélegzi a rendező Marjane Satrapi önéletrajzi grafikus regényébe, amely az Iránban zajló zavaros fiatalok eseményeit rögzíti az iszlám forradalom alatt és után. Egy fiatal Marjane (Chiara Mastroianni hangzott), egy hevesen független és kifejezett lány ábrázolásával kezdődik, aki tanúja a Shah bukásának, az elnyomó rendszer felemelkedésének és a pusztító Irán-Iraq háborúnak. Marjane szülei hamarosan elküldik Ausztriába a saját biztonsága érdekében, de magányosnak, elidegenedettnek és megkérdőjelezi a helyét és identitását.
A történet szíve Marjane küzdelme, hogy kitalálja, hova tartozik, és birkózik Irán iránti szeretet és az ország állapotának fájdalmas valósága között. A Satrapi eredeti alkotásainak ihlette történetét feltűnő fekete-fehér animációval mondják el, kiegészítve a főszereplő útjának legmagasabb és mélypontjait. Marjane összetett tapasztalatain keresztül a Persepolis eloszlatja Irán képét, mint az elnyomás monolitját, ehelyett olyan helyként fedi fel, ahol a szeretet, az ellenállás és a szenvedély létezhet.
Vásároljon vagy béreljen a Persepolist a Prime Video -on vagy az Apple -en.
1. A szentjánosbogarak sírja (1988) Toho
A műfaj rajongói (és a Studio Ghibli) rajongói számára a Fireflies sírja egy olyan film, amely nem igényel bevezetést. Isao Takahata rendezésével ez a szívszorító animációs film a második világháború utolsó napjaiban zajlik, amikor Seita (Tsutomu Tatsumi) és húga, Setsuko (Ayano Shiraishi) küzdenek a túlélés érdekében. Miután anyjuk meghalt egy Kobe -i légitámadásban, és apjuk, a haditengerészet tisztje, hiányzik a cselekvés, a pár arra kényszerül, hogy magukért küzdjenek, amikor az egyik morzsoló városból a másikba mennek. Ahogy az ételek szűkössé válik, találékonyságukat és erejüket olyan módon tesztelik, amelyet egyetlen gyermeknek nem kell elviselnie.
A szentjánosbogarak sírja ellentétben áll a lélegzetelállítóan gyönyörű animációs stílusával azzal a tragédiával, amelyet rögzít. A káoszt Seita és Setsuko kapcsolata testvérekként rögzíti, kis örömükkel csak a pusztító emberek sokkal nehezebben sújtják. Az 1988 -as film, amely döntő módon bemutatja a háború emberi költségeit, nem katonák vagy politikusok révén, hanem inkább a könyörtelen dagályban elkapott gyermekek révén. A szentjánosbogarak sírjának ikonikus érzelmi vége van, amelynek meg kell éreznie és emlékezni kell, nem pedig manipulatív könnycseppeként, hanem egy olyan világ következményeinek nyers ábrázolásaként, amelyek kudarcot vallnak a legsebezhetőbbek.
A szentjánosbogarak patak sírja a Netflix -en.
