Tartalomjegyzék Tartalomjegyzék 10. A jó, a rossz és a csúnya (1966) 9. A Gyűrűk Ura: A Gyűrű Szövetsége (2001) 8. Pulp Fiction (1994) 7. Schindler listája (1993) 6 A Gyűrűk Ura: A király visszatér (2003) 5. 12 Dühös. Férfiak (1957) 4. A keresztapa II. rész (1974) 3. A sötét lovag (2008) 2. A keresztapa (1972) 1. The Shawshank Redemption (1994)
Az IMDb az egyik legmegbízhatóbb forrás a filmrajongók számára szerte a világon, mivel az oldal több ezer felhasználó pontszámát összesíti, hogy meghatározza a legkedveltebb filmeket minden műfajból. Azok a nézők, akik a lényeget szeretnék látni, az oldal a rajongók kedvencei közül a Top 250 gyűjteményt tartalmazza, amely egy hosszú listán helyezi el a különböző kategóriák legjobbjait.
A széles körben ünnepelt klasszikustól, a The Shawshank Redemptiontól a híres krimiig, amely egy sagát elindító, A keresztapa című filmig a legmagasabbra értékelt IMDb-filmek minden elképzelhető műfajt, korszakot és stílust felölelnek. Akár egy tapasztalt filmrajongó vagy, akár valaki, aki biztosat keres a következő mozi estéjére, ezek a legjobb IMDb-filmek garantáltan lenyűgöznek.
10. A jó, a rossz és a csúnya (1966) Produzioni Europee Associati
Ha a cinefileknek egy klasszikus westernt kellene nézniük, az Sergio Leone A jó, a rossz és a csúf című filmje lenne, amelyet széles körben az egykor népszerű műfaj csúcsaként ismernek el. Az amerikai polgárháború idején játszódó filmben egy trió férfi versenyez egymással, hogy 200 000 dollárt találjanak elrejtett konföderációs aranyban. Blondie, más néven „The Good” (Clint Eastwood), egy éles lövésű fejvadász; Tuco, „The Ugly” (Eli Wallach), egy gyors beszédű bandita; Angel Eyes, „The Bad” (Lee Van Cleef) pedig egy könyörtelen gyilkos. Útjaik keresztezik egymást, és hamarosan a mozi egyik legikonikusabb ütközetéhez vezetnek.
Leone remekműve a vadnyugatra repíti a nézőket, egy korok számára szóló történetet, amelyet tudatosan ütemezett módon mesélnek el. A meghatározott hősök és gazemberek használata helyett az 1966-os film erkölcsileg kétértelmű karaktereket mutat be a megbocsáthatatlan környezetbe. A temetőben, a tűző napsütésben lezajlott utolsó ütközet az epikus film csúcspontja és kielégítő befejezése volt.
9. A Gyűrűk Ura: A Gyűrű Szövetsége (2001) New Line Cinema
Peter Jackson rendező világszerte bebizonyította a rajongóknak, hogy az egykor alkalmazhatatlannak hitt JRR Tolkien sagája végre megtalálta a párját a Gyűrűk Ura: A Gyűrű Szövetsége 2001-es premierjével. Kezdődik az utazás Középföldén keresztül. az idilli Shire-ben, ahol az igénytelen hobbit, Frodo Baggins (Elijah Wood) örökli az Egy Gyűrűt, egy műtárgyat. hatalmas hatalom, amelyet a sötét ura, Sauron alkotott meg. Az a feladat, hogy megsemmisítse, hogy megakadályozza Szauron visszatérését, Frodóhoz csatlakozik egy sokszínű közösség, akik segítenek megvédeni őt és a Gyűrűt az út során.
A Gyűrű Szövetségét gyakran emlegetik a valaha készült legfontosabb fantasy filmek mellett, mivel nagyszabású megközelítésével és úttörő hatásaival úttörő szerepet játszott a műfajban. A 2001-es film Középföldét gazdag, lélegző világként ábrázolta, amely tele van élettel és varázslattal. Frodó története az az érzelmes horgony, amely a rajongókat azonnal magával ragadja az epikus történethez, amely a következő néhány évben kibontakozik, és egy díjnyertes trilógiát alkot.
8. Pulp Fiction (1994) Miramax Films
A végtelenül idézhető műfaji siker, a Pulp Fiction az a film, amely Quentin Tarantino rendezőt ismertté tette. Az 1994-es film nemlineáris történetmesélést használ három, látszólag szétválasztott ív ábrázolására. Az egyikben Vincent Vega (John Travolta) és Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) bérgyilkosok, akik élvezik a filozófiai tréfát. Egy másikban az idősödő bokszoló, Butch Coolidge (Bruce Willis) visszalép egy alkut a maffiafőnökkel, Marsellus Wallace-szal (Ving Rhames). És egy stresszes ívben Vincent éjszakája Mia Wallace-szel (Uma Thurman) táncversenyhez vezet, és adrenalin lövell a szívébe. Ja, és van egy Bonnie- és Clyde-szerű házaspár is, akik egy étkezőt készülnek kirabolni.
Tarantino filmje bebizonyította, hogy az excentrikus humor és a stílusos indie drámák elérhetik a mainstream sikert. Éles, popkultúrával átitatott párbeszédével és egyedi narratív struktúrájával inspirálná a modern történetmesélést és számtalan más, sötét komikus krimit. Az olyan felejthetetlen pillanatokat, mint a „Királyi sajttal” beszélgetés és Mia balhé fehér porral, még ma is említik, hangsúlyozva a Pulp Fiction helyét a nagyok között.
7. Schindler listája (1993) Universal Pictures
A holokauszt során történt valódi borzalmakon alapuló Schindler listája Oskar Schindlert (Liam Neeson), egy német iparost és opportunistát követi, aki azért érkezik Krakkóba, hogy hasznot húzzon a háborúból. Schindler, aki kezdetben közömbös volt a zsidó lakosság helyzete iránt, lassan ráébred a körülötte zajló szörnyű bűnökre, és gyárát kezdi menedékként használni, végül több mint 1100 életet ment meg a háború végére. Vele szemben Amon Goeth (Ralph Fiennes), a płaszów-i koncentrációs tábor szadista náci parancsnoka áll.
Steven Spielberg rendező kritikailag elismert munkája a holokauszt egyik leghatásosabb ábrázolása a moziban. A fekete-fehér operatőri munka a visszafogott rendezvénnyel kombinálva segít maximalizálni a hihetetlen igaz történet újramondásának érzelmi hatását. Spielberg szelektív színhasználata – leghíresebb a vörös kabátos lány – olyan pusztító csapást mért, amely arra emlékezteti a közönséget, hogy soha ne felejtsék el az atrocitásokat, és azokat, akik csendben azon dolgoztak, hogy segítsenek azoknak, akiknek a legnagyobb szükségük volt rá.
6. A Gyűrűk Ura: A király visszatér (2003) New Line Cinema
Peter Jackson rendező A Gyűrűk Ura: A király visszatér című filmjében három történetszál egyesül egy olyan következtetésre, amelyről a rajongók a mai napig beszélnek. Frodó (Wood) és Sam (Sean Astin) közelebb kerül a Végzet-hegyhez, akiket az Egy Gyűrű fullasztó súlya és Gollum (Andy Serkis) egyre rosszindulatúbb cselekedetei nehezítettek. Eközben Aragorn (Viggo Mortensen) sereget hív, és elkezdi felvállalni Gondor jogos királya szerepét. És végül Gandalf (Ian McKellen) és Pippin (Billy Boyd) harcra készíti fel Gondort, amit Denethor (John Noble) gyengeelméjűsége bonyolít.
A trilógia utolsó bejegyzésének az volt a nehéz dolga, hogy kibírja a landolást, miután a rajongók évek óta követték a sagát. A király visszatér felülmúlta a várakozásokat, és egy félelmetes utolsó részét nyújtotta az időtlen történetnek. A film számos rekordot döntött meg a 76. Oscar-gálán, és megnyerte mind a 11 díjat, amelyre jelölték, köztük a legjobb filmnek járó díjat, és ez lett az első fantasy film, amely elérte ezt a bravúrt. Továbbra is a léptékek és az érzelmek diadala marad, és valószínűleg egyetlen rajongó sem felejti el Középfölde hihetetlen varázsát.
5. 12 Angry Men (1957) United Artists
A 12 Angry Men egy lebilincselő bírósági dráma, amely megmutatja, hogy a minimalizmus (egyszobás környezetben) mennyire nem akadályozza meg a nagy filmeseket abban, hogy kemény filmeket alkossanak. A Sidney Lumet által rendezett 1957-es film szinte teljes egészében egy esküdtszéki helyiség keretein belül játszódik, és egy nyitott és zárt üggyel kezdődik: a fiú bűnössége tagadhatatlannak tűnik, a bizonyítékok pedig meggyőzőek. Tizenegy esküdt készen áll az elítélésre és a továbblépésre, de a 8. esküdt (Henry Fonda) ragaszkodik a bizonyítékok alaposabb vizsgálatához, ami feszült pillanatokhoz vezet, amelyek a többi esküdt személyiségének és előítéleteinek a játékba kerülésével gyarapodnak.
Közel hét évtizeddel később a 12 dühös ember még mindig elgondolkodtató és lebilincselő film, amely rámutat a társadalmi problémákra és az igazságszolgáltatás hibáira. A kidolgozott díszletek és effektusok hiánya az előadásokra és a párbeszédekre helyezi a reflektorfényt, mind a tehetséges sztárok, mind pedig a filmtörténelembe írható írók kiváló kirakatai.
4. A keresztapa II. rész (1974) Paramount Pictures
A rendező, Francis Ford Coppola fenomenális folytatást nyújtott alapvető művének, az 1972-es The Godfather-nek, melynek kivételes folytatása, a The Godfather Part II. Az 1974-es film tulajdonképpen egyben folytatás és előzmény, hiszen Vito Corleone (Robert De Niro) felemelkedését mutatja be a 20. század elején, és fia, Michael Corleone (Al Pacino) bukását az 1950-es években. A film e két ív között váltakozik, bemutatva egy fiatal Vito útját a szicíliai bevándorlóból a New York-i bűnügyi főnökké, és Michael küzdelmét a jelenben, hogy megőrizze birodalmát, miközben elidegenít mindenkit, akit kedvesnek tart.
A Keresztapa II. rész etalont állított a folytatások számára, bebizonyítva, hogy képesek felülmúlni elődeit azáltal, hogy mélységet adnak a trilógia univerzumához, és összetettebbé teszik a karaktereket. A gengszterdráma Shakespeare-története egy nagyszerű és veszélyes világba repíti a nézőket, bepillantást engedve a társadalom egy részegítő részébe, amely általában zárt ajtók mögött van. Segítene megerősíteni a Keresztapa-trilógiát, mint a „bűnügyi család” trópusának standardját, amelynek hatása még ma is látható az iparágban.
3. A sötét lovag (2008) Warner Bros. Pictures
– Miért olyan komoly? A Sötét Lovag egy műfajt meghatározó szuperhősfilm, amelyet Christopher Nolan rendezett a 2005-ös Batman Begins folytatásaként. Gotham csendes védelmezője, Batman (Christian Bale) Gordon biztos (Gary Oldman) és Harvey Dent kerületi ügyész (Aaron Eckhart) segítségével háborút indít a szervezett bűnözés ellen. A Joker (Heath Ledger) érkezése káoszba sodorja Gothamet, és a szélére taszítja Batmant, és arra kényszeríti, hogy szembeszálljon saját erkölcseivel és elveivel.
A Sötét Lovag rávilágított a képregényfilmekben rejlő lehetőségekre, Nolan durvább és megalapozottabb megközelítése a 2008-as filmet kasszasikerré változtatta. Hibátlan akciókoreográfiája, lenyűgöző gyakorlati effektusai és elképesztő teljesítménye azonnal megkülönbözteti a filmet. Bár a casting nagyjából tökéletes volt, Heath Ledger Joker szereplése ellopta a show-t. A fenyegető karakterről alkotott változata nem más, mint legendás, posztumusz Oscar-díjat kapott, és helyet kapott a műfaj legjobbjai mellett.
2. A keresztapa (1972) Paramount Pictures / Paramount
A Keresztapa egy olyan film, amelyet nem kell bemutatni. A Francis Ford Coppola rendezte, Mario Puzo 1969-es bestseller-regényén alapuló 1972-es film forradalmasította a gengszter műfajt. Kezdetben Don Vito Corleone (Marlon Brando) élményeit egy hatalmas bűnözői család pátriárkájaként mutatja be. Hamarosan életveszélyes kihívásokkal szembesül egy rivális család kábítószer-üzletágától. Mindeközben legfiatalabb fia, Michael Corleone (Al Pacino), akinek egykor az volt a célja, hogy kimaradjon a „családi üzletből”, elkerülhetetlenül az erőszakos világba kerül, hogy megvédje sajátját. Ezután a film középpontjában az ő dermesztő átalakulása áll, aki kelletlen kívülállóból ravasz vezetővé válik.
Coppola szerteágazó krimi-saga példátlan volt az operai krimi ábrázolásában, különösen az, ahogyan az árnyalt „rosszfiúkat” bemutatta a műfajban. A remekmű nem csak a gengszterfilmek, hanem minden műfaj filmkészítésének kulcsfontosságú fordulópontja volt, mivel megmutatta a filmben rejlő lehetőségeket a hosszú formájú és karaktervezérelt történetmesélésben. Végül egy legendás trilógiát fog szülni, amely továbbra is a mozi varázslatának lenyűgöző bemutatója marad.
1. The Shawshank Redemption (1994) Columbia Pictures
A rendező, Frank Darabont The Shawshank Redemption című filmjében egy bankárt, Andy Dufresne-t (Tim Robbins) jogtalanul ítélik el felesége és szeretője meggyilkolásáért. Ahogy elkezdi büntetését a Shawshank börtönben, valószínűtlen barátságba kezd a tapasztalt fogvatartott Ellis „Red” Reddinggel (Morgan Freeman), aki történetesen a csempészáru keresője is. Barátságuk éveken át ível, és egy kritikus változást tapasztal, amikor Andy kitalál egy tervet, hogy kiszabaduljon a börtönből és visszaszerezze szabadságát.
Az 1994-es film az 1982-es Stephen King novella, Rita Hayworth és Shawshank Redemption alapján készült. Nem mindig élvezte a mai elismerést (és az első helyet az IMDb-n), mivel az első premierkor kritikusan értékelték. A videókölcsönzés révén azonban sikert aratott, és hatalmas közönséghez jutott el, végül hihetetlen alkotásként értékelték. Még maga Stephen King is kedvenc feldolgozásai között tartja műveiből.
