Az első dolog, ami hiányzik, az a zene. Az a funky, szintetizátor lüktetés. A kőhideg fenyegetés szívverése. Mindenki szereti John Carpenter Halloween-témájának ikonikus csilingelőjét, de két évvel korábban egy olyan fertőzően éles kottát komponált, amely azonnal megadta az alacsony költségvetésű, 1976-os, Assault on Precinct 13-ban című thrillerének hangját. 2005-ben zeneileg más utat jártak be. (A modern zsánerfilmek, visszadobott elektronikus filmzenékkel még mindig néhány éven túli trend volt.) Már az ugrástól kezdve érezni a különbséget. A vintage Carpenter boogie feltűnő hiánya csupán annak a leghallhatóbb jele, hogy egy minimalista klasszikust eredménytelenül maximalizáltak.
A John Carpenter-filmek újragyártásának kétes mezőnyében (amelyben maga a rendező is nyersen, mulatságosan pragmatikusan fogalmazott) a 21. századi Assault on Precinct 13 messze a mélyponttól van. Valójában lehet, hogy ez egy olyan termék, amely magában foglalja a néhány hónappal később megnyílt The Fog egy teljesen felejthető frissítését, a The Thing redundáns előzményét, és Rob Zombie szédítően extrém Halloween-jét. De a ma 20. életévét betöltő nívós Assault is szépen illusztrálja, és talán példázza is, hogy ezek az áttételek hogyan mennek rosszul: mindig sikerül feláldozniuk Carpenter munkájának elegáns egyszerűségét.
Általánosságban elmondható, hogy az Assault remake hűséges. James DeMonaco forgatókönyve finomít néhány részleten, és áthelyezi az akciót a napsütötte Los Angelesből egy télies Detroitba, amelyet egy kirívóan digitális hóesés borít. Ám Carpenter történetének esszenciája, amely az időtlen hollywoodi oater Rio Bravo börtönvédelmi forgatókönyvének riffje, érintetlen marad: egy zsalugáteres rendőrőrs csontvázas legénysége egyesíti erőit az általuk őrizetbe vett bűnözőkkel, hogy kivédjék a fegyveres ostromot. A jó fiúk belül vannak, a rosszfiúk kívül – ezt a konfigurációt DeMonaco néhány évvel később újjáéleszti a The Purge-vel, egy másik Carpenter eladósodott thrillerrel, Ethan Hawke főszereplésével.
Assault on Precinct 13 (2005) Előzetes | Ethan Hawke | Laurence Fishburne
A sztár és ez a tartós, kissé átdolgozott előfeltétel két ok, amiért az Assault remake egyáltalán a saját feltételei szerint működik. Hawke ellentmondásos gravitációt hoz az ostromlott őrmester szerepébe – az eredetiben hadnagy, akit Austin Stoker alakít –, aki közvetít egy kellemetlen szilveszteri szövetséget megszűnt állomásának személyzete és a fogdában lévő szokatlan személyiségek között. Fedélzetben mutatkozott be, drótnyomó sticket csinál, ami igaz, hogy egy kicsit szórakoztatóbb, mint az alkalomhoz illő hősrutin, amelyet egyébként a film során alkalmaz.
Hawke becsületes zsaruja, akit a rozoga erődjét sújtó ellenségek ostromolnak, kénytelen együtt dolgozni egy hírhedt detroiti királyfiúval, akit Laurence Fishbourne alakít, majd kiszáll a Mátrix folytatásaiból, és az addigra az ő aláírásává vált uborkahűvösre száll. Míg az első Assault korán barátságba hozta a zsarut és a gyilkost (valahogy veleszületetten elfogadták az együttműködés szükségességét), a remake továbbra is feszült és vonakodó a szakszervezetük. Tényleg megbízhatnak egymásban? Ez nem egy rossz csavar a központi kapcsolaton, bár érezhető, hogy Jean-Francois Richet rendező – aki nemrégiben nagyon hasonló dinamikát rendezett a Gerard Butler járműben, a Plane – megfeszül Hawke jó zsaru/rossz zsaru párosításának morálisan kétértelmű súrlódásai miatt. Denzel Washingtonnal négy évvel korábban.
Még ’76-ban Carpenter véletlenül szétzúzta a sztereotípiákat azzal, hogy a bátor, előkelő rendőrt feketévé, a bebörtönzött gyilkost pedig fehér emberré tette. A Nu-Assault megfordítja ezeket a szerepeket egy állítólagos posztfaji 21. században. A remake azonban sokkal jobban ragaszkodik a faji és nemi különbségekhez, mint az eredeti, amely határozottan szembeállított egy többnemzetiségű Los Angeles-i bandát a kétségbeesett túlélők egy csoportjával, akik egyenlő félként fogadják el egymást, és gyorsan eltekintenek minden megrögzött elfogultságtól. Hasonlítsd össze ezt a remake heves, terhelt viszodalmával, és azzal, hogy DeMonaco más kliséket hódít meg: John Leguizamót és Ja Rule-t nagyjából komikus huncut karikatúrákká alakították, míg a Drea de Matteo és Maria Bello által alakított női túlélőket a hacky nyergeti meg. a nemek harca tréfálkozás.
Ha van egy érdekes frissítés az Assault sablonhoz, az az a csavar, hogy a behatoló gazemberek ezúttal valójában piszkos zsaruk, akik meg akarják ölni Fishbourne letartóztatott bûnvezérét, mielõtt rájuk borulna a bíróságon. (Gabriel Byrne vezeti őket, arccal – és dermesztő racionalitással – ellátva az ellenséges haderőt, amelyet Carpenter lényegében arctalannak ábrázolt, mint egy többes számú Michael Myers.) Ha a rosszfiúkat rendőrökké teszik, akkor lehetőség nyílik arra, hogy az állomáson belül ellenség kerüljön sorra. – a belső bizalmatlanság egy eleme, amely a környezet nulla fok alatti hőmérsékletével együtt azt eredményezi, hogy ez a roham adósa Carpenter’s The. A dolog is. Sajnos ez a cselekményfejlődés aláássa a hősök utolsó kiállásának hősiességét is: mivel a rossz zsaruk mindenkit meg fognak ölni, bármi is történjen, nincs erkölcsi dimenziója annak, ha a jó zsaruk nem hajlandóak átadni a királyfit.
Rogue Pictures
Sok remake-hez hasonlóan az Assault on Precinct 13 is azok számára fog a legjobban játszani, akik még nem látták, miben nem sikerült javítani. Akciófilmként pusztán profi – és ezen a ponton olyan időkapszula, mint az eredeti 2005-ben. (A bemutató dátumát a remegő, frenetikus kameramunka és a Richet által kedvelt hűvös-kék színkorrekciós árnyalatok alapján lehet kiemelni. .) Valószínűleg magától értetődik, hogy a film városi hadviseléséből hiányzik az eredetihez hasonló szervezeti tisztaság, amely az egyik térbelileg leginkább figyelő amerikai mesterek. De még fogalmilag is ez egy általánosabb battle royale: Míg Carpenter hangtompítót adott a határsértőinek, félelmetesen csendes és lopakodó fenyegetésként pozicionálva őket (és segít megmagyarázni, hogy miért nem érkezik meg a mentés), Richet csak felpörgeti a kakofon lövöldözést.
Akárcsak Zack Snyder Dawn of the Dead című filmje, amely előző évben érkezett, a ’70-es évek mesterkurzusa hangosabb, nagyobb és butább átalakítást kapott. Az akció fülsiketítőbb, de nem izgalmasabb. Több karakter is van, de nem érdekesebbek, mint az eredeti hármas, a körülményekhez igazodó, praktikus gondolkodású balhé. És bár a holttestek száma magasabb, Richet soha nem ér el olyan sokkoló mészárlást, mint a régi Assault hírhedt mikrofoncsökkentése: abban a pillanatban, amikor a rosszfiúk szívtelenül lelőnek egy kisgyereket.
A New Assault nem nélkülözi az olcsó örömöket, van, amelyik a jó castinghoz kapcsolódik, van, amelyik a beképzeltség tartósságához kapcsolódik. De 20 évvel később közel sem öregedett annyira, mint az eredeti. Leginkább egy olyan remake benyomása van, amely nem tudott vagy nem akart elköteleződni amellett, ami karcsú, átlagos elődjét különlegessé tette. A briliánsan minimalista műfaji gyakorlat felfúvódása a szaggatott akciótól a poszt-traumás „motivációig” terjed Hawke erényes zsarujához, akinek a kastély védelmében egyúttal megváltási lövés kell, hogy lehetőség legyen a múlt hibáinak pótlására. Carpenter tudta, hogy nincs szükségünk erre. Bízott feltevésének elsődleges, hawksi vonzerejében: három acélos egyén, akik életükért küzdenek az emberi rosszindulat hullámai ellen. Felrobbantva, és semmi jó végére, ez az Assault vágyakozik Carpenter vizuális és nyilvánvalóan zenei kompozíciói után.
Az Assault on Precinct 13 remake-je bérelhető vagy megvásárolható a főbb digitális szolgáltatásoknál. Vagy egyszerűen megnézheti a rendkívül kiváló eredetit, amelyet jelenleg az Amazon Prime Video közvetít. AA Dowd további írásaiért látogassa meg Authory oldalát.
