A 2025 -es NAMM show véget ért. Minden évben a zenei felszerelések gyártói, kezdve az ikonikus szintetizációs márkáktól, mint például a Korg, a butik gitárpedálkészítőkig, mint például a Walrus Audio, sőt olyan cégek, amelyek ködgépeket és gombokat készítenek az Anaheim -en, hogy megmutassák legújabb termékeiket. Káosz minden olyan módon, amikor elvárható, hogy egy konferencia legyen-mérföld hosszú vonalak a kávéhoz, az idegenek hordái az új termékek körüli pozícióra, az élelmiszer-lehetőségekre, amelyek alig ehetőek az azonnali szívrohamig. De a NAMM szintén különleges fenevad. Ha valaha is elgondolkodott azon, hogy a szinkronizálatlan dobosok, két ujjalcsapó gitár-szólók, egy akusztikus csúszdák-blues riff és egy egyszerű ukulele-i ditty egyidejűleg úgy hangzik, mintha egyidejűleg a figyelmét versenyeznének, ez az egyetlen hely, ahol megtapasztalhatók. A pokol saját márkája. De most, hogy a lábaim és ami még fontosabb, a fülhallgatóm végre elkezdett felépülni, esélyt kaptam arra, hogy gondolkodjanak a legjobb dolgokról, amelyeket a show padlóján láttam. Itt van a 10 dolog, ami a legjobban megragadta a figyelmemet.
Örökkévaló Kutatási Démon Box Terrence O’Brien az Engadget számára
Az Eternal Research szeptemberben elindította a sikeresen finanszírozott Kickstarter kampányt, de ez volt az első alkalom, hogy személyesen láttam a démondobozt. Gondolj úgy, mint a Soma Labs Ether feltöltött változata, amely egy maroknyi ajándék útmutatónkban szerepel. A démondoboz önmagában nem tesz hangot, ehelyett három hangszedőt tartalmaz, amelyek az EMF -eket (elektromágneses mezőket) zené vagy legalább hallható zajré alakítják. Futtasson egy mobiltelefonot, erőfúrót vagy egy hangoló villát a tetején, és egyedi nyafogást, sziszegést, kattintást és sípolásokat kap, amelyeket csak az eszköz képes előállítani. De ahol az éter alapvetően csak egy mikrofon, a démon doboz egy olyan eszköz, amelyet élő interakcióhoz és más eszközök vezérléséhez terveztek. Az audio kidolgozása mellett ezeket az elektro mágneses mezőket CV -ként (vezérlőfeszültség) is konvertálhatja az Eurorack szintetizátorok vagy a MIDI vezérlésére a vizuális szintetizátor, vagy mindhárom egyszerre történő kiváltására. Rengeteg lehetőség van odakinn, ha egy zümmögő fűrészfesték basszust szeretne, de ha a TV -távvezérlő által kibocsátott láthatatlan sugárzást multimédiás előadás középpontjává kívánja változtatni, ez alapvetően az egyetlen lehetőség.
Circle Guitar Terrence O’Brien az Engadget számára
A kör gitár nem praktikus. Több mint 12 000 dollárba kerül (a Grimacing hangulatjelek beszúrása). De ez is csak őrült szórakozás. Ahelyett, hogy egy válogatással vagy ujjal játsszák a húrokat (bár ezt megteheted, ha akarod), a húrokat mozgatható plecrumok hajtják végre, amelyeket egy fonókerék belsejébe szerelnek. Tizenhat slot van, amely lehetővé teszi a saját strumming ritmusának megtervezését, majd a felvétel alatt hat csúszka van az egyes karakterláncok térfogatának ellenőrzéséhez. Ez lehetővé teszi, hogy összetett, robot ritmusokat hozzon létre, mint egy dobgép, de a gitáron. Sőt, szinkronizálhatja azt egy DAW -val, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a hátlapján lezárult -e, még akkor is, ha dadog és szünetel. Ez egy teljesen egyedi alkotás, amely már felhívta a művészek figyelmét, mint például Ed O’Brien, a Radiohead.
Akai + natív műszerek
A NAMM egyik legnagyobb bejelentése nem igazán új termék, hanem az iparág két titánja. Számos natív hangszer (NI) lejátszási sorozat szintetizátorát és műfaj-specifikus bővítőcsomag-készleteit továbbítják az Akai új MPC 3.0 platformjára. Noha a meglévő hardverek meglévő lágy szintetizátorainak rendelkezésre állása eleinte nem tűnik nagy ügynek, ez nagymértékben kibővíti az MPC Sonic palettáját, és az NI újabb lábát adja az önálló zenei hardver világában a gépen+. A hangválasztás jelenleg korlátozott, három szintetizátorral (analóg álmok, felhőellátás és NACHT) és csak egy bővítés (elhalványult orsók). De még két további szintet és négy további bővítést hamarosan hozzáadunk, és ha minden jól megy, biztos vagyok benne, hogy még több lesz.
Korg HandyTraxx Play Terrence O’Brien az Engadget számára
A HandyTraxx játék az első és egyetlen hordozható lemezjátszó, amelyről beépített effektusokkal ismerek. Van egy DJ szűrővel, késleltetéssel és akár egy egyszerű hurokával, amely elméletileg megcáfolja a különálló keverő és még a második forgótányér szükségességét. Noha nem tudok karcolni, mindig is szerettem volna tanulni, és a Handytraxx játék sokféleképpen hordozható jellege, beleértve a hangszórót és az akkumulátor energiáját, nagyon vonzó valaki számára, aki csak be akarja meríteni a lábujját, és nem „Nem akar egy csomó pénzt és helyet befektetni egy külön keverőbe és a kettős lemezjátszó beállításba. Ráadásul a KORG a játékot a késő Toshihide Nakama -val, a Vestax alapítójával és az eredeti praktikus TRAX építőjével (két szó, egy x), a hordozók világának ikonjával együtt tervezte.
Donner Essential L1 szintetizátor Terrence O’Brien az Engadget számára
Az elmúlt néhány évben a kínai zenei felszerelés -gyártó, Donner valóban kibővítette kínálatát, többnyire digitális zongorákból és néhány alku bin gitárpedálból, a megdöbbentően tisztességes DSP -effektusokig, dobgépekig és még egy zsebelhárítható grooveBox -ig. Az L1 a legújabb a növekvő szintetizátorok sorozatában, és nagyon sok ígéretet tesz. Nagyrészt a Roland SH-101-en, a 80-as évekből származó ikonikus hangszeren, amely különös kedvességet talált az olyan művészek körében, mint az Aphex Twin, Orbital, Depeche Mode, KMFDM és Kanada Testületek.
Az L1 -t különösen érdekesvé teszi, hogy ez az első bejegyzés a vállalat új SNAP2Connect (S2C) rendszerében. A billentyűzet mágneses módon rögzíti a szintetikus szintet, lehetővé téve, hogy hagyja hátra, ha akar, vagy külön MIDI vezérlőként használja a DAW -vel vagy egy másik szintet. De Donner azt is mondja, hogy más hangszereket tervez az S2C rendszerhez, így vásárolhat egy modult, mondjuk, egy nap a Juno-60-ra, és csak becsaphatja azt a már birtokolt billentyűzetre.
Élvezze az Electronics deceel Terrence O’Brien -t az Engadget számára
A defeelt nehéz megmagyarázni. A cég „moduláris monotonia degenerátornak” nevezi, amely rendkívül pontos és rendkívül haszontalan. Alapvetően ezt a dolgot ragasztja a szekvencer és a szintetizátor közé, és ez a bejövő önéletrajzot megragadja, hogy kitöltések, dadogók és mindenféle alig ellenőrzött káoszt generáljon. Röviden: az a kő-szilárd sorozat, amelyet programozott, és kevésbé monotonvá teszi. Megjelenítheti a szekvenciát, vagy hozzáadhatja a modulációt. Rajzolhatja a modulációs görbéket a 4,3 hüvelykes érintőképernyő segítségével, vagy akár X/Y párnává alakíthatja az élő teljesítmény érdekében. Leginkább az Eurorack Synthists szem előtt tartásával tervezték, de önálló egységként is kapható egy ízléses fa tokban.
Melbourne Instruments Rotocontrol Terrence O’Brien az Engadget számára
Lehet, hogy a rotokontrol eleinte nem tűnik a legizgalmasabb eszköznek. Ez egy MIDI vezérlő, amelynek a jobb oldalán nyolc gomb és kulcs van, és egy maroknyi más gomb a bal oldalon a készülék navigálásához. De ami különlegessé teszi, hogy ezeket a gombokat motorizálják – ha egy paramétert változtat a DAW -ban vagy a Softsynth -ben, akkor a vezérlőn fizikailag tükröződik. Lehet, hogy ez kissé trükkösnek tűnik, de valójában hihetetlenül hasznos.
Lásd: A vezérlőn vagy a szintetizátor gombjai általában két ízben kaphatók: edények és kódolók. Egy edénynek vagy potenciométernek van egy kezdete és vége. Tehát, ha egy előre beállított vagy váltó műszert cserél, akkor ez már nem tükrözi a kérdéses tényleges beállítást. A kódolóknak nincs kezdete vagy vége. Mivel nem mutatnak egy konkrét helyzetre az űrben, nem kell aggódniuk a gombhelyzet és a tényleges paraméterérték közötti nézeteltérés miatt. De ők is kevésbé ideálisak az élő előadáshoz. Nehéz megítélni, hogy mekkora messzire kell fordulnia ahhoz, hogy ezt a szűrőt söpörje, és a kódolók általában kevésbé sima választ kapnak, mint egy edény. Melbourne megoldja ezt azáltal, hogy csak az edényeket mozgatja oda, ahol állítólag lenni.
Roli Piano & Airwave Terrence O’Brien az Engadget számára
Néhány éve azt mondtam, hogy végre megtanulom, hogyan kell zongorázni. De a kettő elfoglalt apja vagyok, részmunkaidős csapos és teljes munkaidős szabadúszó. Őszintén szólva nem igazán van időm vagy rendelkezésre álló jövedelem, hogy zongoraórákkal kezeljem magam. És az alkalmazás-alapú vagy video-lehetőségek, amelyeket megpróbáltam, kissé alulteljesítettek. Nem tudom, hogy a Roli zongora és az Airwave biztosan hatékonyabbak -e, mint a Melodics vagy a Duolingo, hogy megtanítsák, hogyan kell játszani, de úgy tűnik, hogy ott több potenciál van. Ahol a legtöbb zenei oktatási alkalmazás alapvetően a Guitar Hero dicsőített verziója, Roli az Airwave kameráját használja az egész kezének nyomon követésére, tudatja Önnel, ha nincs a pozícióban, ha a csuklója rossz szögben van, vagy ha használja a Rossz ujjak. Valószínűleg nem olyan jó, mint egy igazi profi, ha a köteleket tanítja neked, de valószínűleg jobb, mint egy újbóli videojáték, amely egy kezdetleges zenei elméleti leckére csavar.
Ja, és ha egyszer elég jól érzi magát a játékoddal, a Roli Piano és az Airwave kombinálódik, hogy létrehozza azt, ami valószínűleg a legszélesebb MPE vezérlő a piacon.
Entrópia és fiak rekurzió stúdió Terrence O’Brien az Engadget számára
A videó szintetizátorok nem újak, de ők sem a leggyakoribb dolgok a bolygón. És az Entopy & Sons rekurziós stúdiója valószínűleg az egyik legmegfelelőbb, amit valaha láttam. Egyrészt ez nem valami egyszerű megjelenítő, ahol az animációs alapklip manipulálódik, az összes látványt élő, algoritmikusan generálják. Ezenkívül feldolgozhatja a bejövő videót, torzíthatja a képeket és reagálhat a bejövő audiora, még több oszcilloszkóp üzemmódot is beépített.
Azok számára, akik szeretik a kezüket piszkosítani, több mint 300 modul van kombinálva, hogy egyedi vizuális javításokat hozzon létre. De körülbelül egy 1000 presett is van a fedélzeten, így gyorsan fel lehet készíteni néhány látványt, hogy elinduljon a szintetikus lekvárral. És a vállalat folyamatosan frissíti az eszközt és új funkciókat ad hozzá.
SoundToys SpaceBlender Terrence O’Brien az Engadget számára
A SoundToys az egyik legnagyobb név a ténylegesen beépülő modulokban. Mindenki használja őket a Radiolab Jad Abumrad -tól Kenny Beats -ig és Trent Reznor -ig. A cég Decapitator telítettség -beépülő modulja az egyik legjobb dolog, ami valaha is történhet a dobokkal, és az Echoboy elengedhetetlen. De ez nem vezet rettenetesen új hatásokat. A szuperlapot 2023 közepén adták hozzá a névjegyzékhez, de ez volt az első új kiegészítés, mivel a Little Plate 2017 novemberében – a cég időt vesz igénybe.
A SpaceBlender a SoundToys ‘környezeti szemcsés reverb -t vesz fel. Ez nem igazán egy egyenes szemcsés plugin, amely felforgatja a hangját, és kis bitekben visszaszorítja, hanem egy csomó késés, amely kombinálódik, és valami éterikusba kennek. Még egy interaktív borítéktervezővel is rendelkezik, amelyet manipulálhat, hogy ne csak a reverb alakját fejlessze, hanem még élő teljesítményű eszközként is. A SpaceBlender még nem áll készen a kiadásra, de még ebben a korai bepillantásban is fenomenálisnak hangzott, és elég stabilnak tűnt.
Ez a cikk eredetileg az Engadget-en jelent meg a https://www.enggadget.com/audio/the-10-best-things-i-saw-at-namm-140044601.html?src=rss
