A harcművészeti filmek néha túlmutathatnak a kreatív bemutatásukban, és a műfaj bizonyos filmjei egyedülálló vizuális stílusúak, amelyek különböznek egymástól a malomfogyasztástól. Igaz, hogy a harcművészeti filmek túlnyomó többsége az erőszakra és a túlzott, brutális kéz-kéz-csatákra támaszkodik, hogy szórakoztatja, lenyűgöző koreográfiát sportoljon, de nincs valódi vizuális hangulat. Szerencsére nem mindig ez a helyzet, amikor a műfajban néhány film kiemelkedik a lélegzetelállító látványuk miatt.
Általában a harcművészeti filmek tényleges filmművészete meglehetősen unalmas lehet, a tárgyak frenetikus mozgása biztosítja az összes szükséges dinamizmust. A kiemelkedő filmek ritka választékához azonban ez egyszerűen nem elég jó, ami elsöprő kameramozgásokhoz, kreatív lövés kompozíciókhoz és gyönyörű, áramló színekhez vezet, amelyek bókolják a koreográfiát, így a kamera ugyanolyan harcosot teszi a játékban, mint a karakterek. A legmeglepőbb harcművészeti filmek a filozófiai felé mutatnak, mély gondolataikat művészi találékonysággal bókolják.
10
Minden mindenhol egyszerre
Modern harcművészeti remekmű
Egy ritka harcművészeti film, amely az áhított Akadémia díjjal jár a legjobb képért abban az évben, amikor kiadta, mindenhol egyszerre nehéz egy műfajra. A látványos multiverális epikus központok egy Evelyn nevű her-luck nőre összpontosítanak, aki látszólag kudarcot vallott anyának, üzleti tulajdonosnak és feleségnek. Héti életét káoszba dobják, amikor háborúba vonzzák a lánya gonosz változata által, amelynek nihilizmusát fenyegető párhuzamos dimenziókon keresztül a multiverse fenyeget.
Annak ellenére, hogy abszurd és időnként teljesen ostoba, mindenhol mindenhol egyszerre van egy vizuális csodát. Maguk a Kung Fu szekvenciák lenyűgözőek, annak ellenére, hogy bizarr mutatványokkal vannak megterhelve, ám ez a halmaz, szerkesztés és operatőr valóban kiemelkedik, mivel Evelyn gyors ütemben különböző dimenziókon keresztül kerül. A harcművészetek filmje, a Royalty Michelle Yeoh egy évtizedes előadásban fordul elő, mint a szerencsétlen Evelyn, akinek az íve elismeri az őrület mögött meghúzódó heves művészeti jövőképet.
9
Crouching tigris, rejtett sárkány
Igazolva tisztelt klasszikusként
Az a film, amely valóban Michelle Yeoh -t a nyugati közönség térképére helyezte, a Tiger, a Hidden Dragon térképére, a nyugaton egy másik kritikusan dicséretes harcművészeti film. A 19. századi kínai Wuxia epikus, a történet felosztja a figyelmét a harcművészeti mesterek Li Mu Bai, Yu Shu Lien és a titokzatos tolvaj között, Jen Yu között. Amikor ez utóbbi ellopja a mitikus zöld sors pengét, és megkerüli az esküdt feladatait a hatalom törekvése érdekében, az előbbi kénytelen nyomon követni és visszaszerezni a legendás fegyvert.
A Crouching Tiger, a Rejtett Sárkány finom és kecses vezetékeiről ismert, olyan csatákkal, amelyekben a csillagok keresztezett karakterei a legnagyobb könnyedén felfelé szárnyalnak a levegőben. Lehet, hogy ez nem a Kung Fu legrealisztikusabb ábrázolása, de minden bizonnyal megkönnyíti néhány lélegzetelállító látványt, és egy csatahelyre kerül sor a bambusz hajtások tippei között az erdőben, amely különösen megdöbbentő. A lenyűgöző tájak és a dinamikus kameramozgások mind a film akcióját, mind mélyen elhelyezett témáit is elválasztják.
8
Hős
Játékok vizuális mesemondással egy kung fu lencsén keresztül
A halmozott szereplőkkel, beleértve a neveket, mint Donnie Yen, Jet Li és Tony Leung, meglepő, hogy a Hero nem hajlandó vizuálisan pihenni a babérjain, és hagyni, hogy a tehetség ököllel megbeszéljék. Hős egy névtelen gyilkosság keret történetét használja, amely megközelíti a királyt, hogy elmondja neki, hogyan tudta megvédeni őt több más prominens harcos elküldésével. A film meglepően heves és meditációs mese van a hős természetéről és arról, hogy a szélsőséges erőszak valaha is igazolható -e vagy sem, mint csodálat.
A Hero hihetetlen dolgot csinál a kameramegmunkálással és a koreográfiával, amelyeket még komolyan meg kell másolni a harcművészeti film világában. A film idővel és perspektívával játszik a gyönyörű csatái során, és a kamerát a kacsaba dobja, amikor az akció felgyorsul és szükség szerint lelassul. Különösen az egyik olyan jelenet, amelyben a főszereplő és ellenfele egy teljes csatát képez, mielőtt egyetlen döntő sztrájkkal véget vetne a dolgoknak, különösen fenomenális.
7
Repülő tőrök háza
Merész romantikus látványt okoz heves odaadással
Egy másik romantikus Wuxia epika, amely a harc -koreográfiáról és a romantikus szögről ismert, a Repülő Daggers háza valódi vizuális pompát ad a már magával ragadó történetéhez. Az előfeltevés a Tang -dinasztia hanyatlásának zavaros politikájának közepette zajlik, és több lázadó csoport felbukkan, hogy megtámadja a kormány csökkenő ellenőrzését. Az egyiket, a Repülő Daggers titkos házát, Leo és Jin rendőrök beszivárognak, csak hogy a szerelmi háromszög fejlődjön a kettő és a Mei között, az aktív repülő tőr lázadó között.
A Repülő Tőrök Házának lehet némileg egy számú romantikus tragédiája egy cselekményhez, de a vonzó látványok inkább, mint bármely narratív gyengeség pótlására. Az élénk színek, a pontszám és az áramló harc -koreográfia mindegyike egy olyan egészet eredményez, amely nagyobb, mint a részek összege. Különösen az utolsó csata az egyik legszebb Kung Fu -harc, amelyet egy hóviharban vettek fel, amelyet valaha a képernyőn terveztek, és egy keserűen intenzív harcra zárul, ami a film címét túlságosan szó szerint teszi.
6
Csak Isten bocsáss meg
Stílusosan hordozva az anyag felett
Igaz, hogy néhány harcművészeti filmnek nincs a legerősebb narratívája, de még mindig érdemes csak a vizuális pompájukra nézni. Ez minden bizonnyal ez a helyzet, ha csak Isten megbocsátja, egy kevésbé ismert Ryan Gosling csillagjármű, amelyet ugyanaz a rendező készített a meghajtó mögött, amely bizonyította, hogy Gosling képes kezelni a harcművészeteket. Gosling csillagok, mint Julian, egy thaiföldi amerikai emigráns, és egy karrier -bűnöző, akit grafikus vérfürdőbe vonnak, miután testvérét meggyilkolták undorító viselkedése miatt.
Mivel Gosling csak a teljes filmben csupán 17 sort beszélt, egyértelmű, hogy az értelmetlen cselekmény és a bajba jutott jellemzés nem a fő vonzerő. Csak Isten megbocsátja a stílusát, a viselő neonvilágítástól a sima elektronikus hangzásig. A Julian és az önmagátgratáló Chang hadnagy közötti küzdelem a könnyedén lenyűgözőbb harcművészeti film-csata, amelyben az egyik karakter nem sikerül egyetlen csapást, amelyet John Wick-re emlékeztető merész kamera-sorozat segít: 4. fejezet.
5
A nagymester
Fél biopikus, fél epikus harcművészet saga
Noha a Donnie Yen által vezetett IP Man filmek lehetnek a valós szárnyas Chun Master Ip Man életének és idejének legismertebb adaptációi, a nagymesternek alig sikerül ezt vizuálisan elérni. Ebben a filmben Tony Leung ehelyett az ikonikus kínai népi hősöt egy hosszú saga-ban játssza, amely egész életét krónikussá teszi, a japán által elfoglalt Kína szárazföldjén, a tengerentúli tanításainak terjesztéséig. Táguló utazásának középpontjában egy keserűen elmulasztott romantikus kapcsolat van, amely az egyik régi riválisából származik.
Részben egy egyszerű harcművészeti film, és részben presztízs életrajz, a nagymester hosszú ideig akció nélküli dráma hosszú ideig tartja harcát. Talán ez az oka annak, hogy Wong Kar-Wai rendező annyira arra összpontosított, hogy a film minden képét valódi szépségű festményré tegye, mindegyik felvétel csodálatosan összeállt és megvilágított. Amikor a kézi harcok megtörténnek, ugyanolyan lenyűgözőek, az egyes harcosok végtagjai mozgással és közeli képekkel járnak, amelyek lelassítják az időt, hogy lenyűgöző mennyiségű részletet biztosítsanak.
4
Egy kis Zen
Egy wuxia epika, amely hosszú futási idejét keresi
Az egyik leg ikonikusabb Wuxia -film, amelyet valaha készítettek, a Zen érintése megszerzi a jogot, hogy ugyanolyan hatalmas és szétszórt legyen, mint az éles és látomásos filmes megjelenésnek köszönhetően. A három órás, két részből álló extravagáns Kína középkorának Ming-dinasztiájában zajlik, Ku Shen Chai, a 30 éves korában kiégési művész, a kiégési művész perspektívájával. A KU egész élete fejjel lefelé fordul, amikor a gyilkosságoktól kezdve egy hercegnő hallgatóként veszi fel, és arra készteti őt, hogy hatalmas Kung Fu harcossá váljon.
A Zen érintése aligha tudja igazolni hatalmas futási idejét hihetetlenül vonzó látvány nélkül, de szerencsére pontosan ezt kínálja a film. A dinamikus fényképezőgép-szögek merülnek és szövnek az akció között, jobban megmutatva a gyönyörű készleteket és a harcok helyét. Nem csoda, hogy a Zen érintése olyan kulturális mérföldkő.
3
A mátrix
Karcsú és stílusos az egész évvel később
Noha a mátrix franchise -t elsősorban tudományos fantasztikus sorozatnak tekinthetik, az első film, legalábbis a fellépés középpontjában álló harcművészeti film. A mátrix történetét kevés bevezetésre van szükség, és a tehetséges hacker Neo -t arra a felismerésbe szorítja, hogy a világ, amint tudja, csak egy ellenséges AI által vezetett számítógépes szimuláció, hogy az emberiség sorban maradjon. Az egyedi beállítás lehetővé teszi a mátrix számára, hogy néhány lenyűgöző látványt töltsön el, amelyeket még a folytatásainak még nem kell tetejére tennie.
A film teljes színpalettáját egy beteg zöld színben eloszlatják, amely magában foglalja a Gargantuan tituláris programot alkotó kódvonalakat, fenntartva a figyelemre méltóan megkülönböztetett vizuális stílust. Az ikonikus lassú mozgású akció-szekvenciákat és a meglehetősen idős CGI-komponenseket szintén számtalanszor megzavarják és parodizálták más filmekben jó okból, és továbbra is magával ragadóak a mai napig. A jelmezek, a világítás és a koreográfiai stílusok egyedi aláírási hangulatú, a mátrixot jó okból klasszikusnak tekintik.
2
Rettenthetetlen
A 2000 -es évek közepének csúcspontja a harcművészetek hangulata
A Jet Li tisztelt filmográfiájának egyik legfontosabb bejegyzése, a Fearless a legszebb megjelenített projektjei közé tartozik. A 20. század elején zajló Fearless a Jet Li -t Huo Yuanjia -ként állítja, egy igazi történelmi alak, akinek az élete a film lazán alapul. A Li Yuanjia egy sor külföldi harcosot kihívást jelent a hatalmas nyilvános csapásokban, hogy bizonyítsa a Kung Fu mint harci rendszer fölényét, és helyreállítsa a büszkeséget és a nacionalizmust Kínában abban az időben, amikor a nemzetet a külső érdekek ostromolták.
A Jet Li Huo Yuanjia az ellenfelek eklektikus sorozatán keresztül harcol, beleértve a bokszokat, vívókat, birkózókat és a Muay Thai kickboxereket. Mindegyik ütést fantasztikus lelkesedéssel és vizuális hangulattal mutatják be, amely hangsúlyozza Li teljesítményének kinetikáját, kiegészítve a CGI kis érintéseivel, amelyek összekapcsolják a lenyűgöző vizuális tájat. Maga a kamera nem fél attól, hogy elcsavarja és megforduljon a tárgyaival, és egy belemerelő stílust eredményez, amely a nézőt a cirkusz-szerű évszázadforduló világába vonzza.
1
A majomkirály 2
Javítás az eredeti magas repülési fantáziáján
Az ikonikus kínai folklór -történet nyugatra történő utazása számtalan film és TV -műsor inspirációja volt, a harcművészeti filmektől az ikonikus Dragonball sorozatig. Az egyik legegyszerűbb adaptáció Donnie Yen The Monkey King volt, amelynek lenyűgöző pillanata volt, de elismerten küzdött annak érdekében, hogy digitális hatásait megegyezzen a történet hatályával. Szerencsére a Monkey King 2 folytatása eléggé javult az elődjén, hogy vizuális csodát eredményezzen.
Aaron Kwok újbóli átadásakor, mint maga Sun Wukong, a film felveszi, ahol az előző bejegyzés elhagyta, a legenda Simian harcosával csapdába esett az öt ujjhegy alatt. Innentől kezdve a sok démon, istenek és furcsaságok látványát, Wukong és a buddhista tanítvány, Tang Sanzang találkozása ragyogóan ábrázolják mind a CGI, mind a gyakorlati hatásokkal. Úgy néz ki, mint egy ősi műalkotás, ez a harcművészeti epika képes Sun Wukongot és sok emeletes harcának igazságosságát lenyűgöző művészi tervével.
