A Netflix élő fellépési avatarja nagy hibát fog elkövetni, és ez nagy hibát mutat az iparágban
Amikor a Netflix bejelentette az Avatár élő fellépési adaptációját: az utolsó légidomul, a rajongók nagyon szkeptikusak voltak. Az eredeti animációs sorozatot mély karakterek, gazdag világépítés és érett témák ügyes kezelése egy gyerekbarát lencsén keresztül szeretett. Ahogy az új adaptációval kapcsolatos részletek merültek fel, a karakterek háttértörténetének és személyiségeinek változásai vitákat váltottak ki, különösen akkor, ha ezek a változások aláhúzzák az eredeti alapvető elemeit. A Toph Beifong, a show egyik leg ikonikusabb karakterének újbóli elképzeléséről szóló nemrégiben bejelentett bejelentés felgyújtotta az új aggodalomhullámot.
A Toph, amelyről ismert, hogy az apologetikusan zavaros, tomboyish és hevesen független személyiségéről ismert, állítólag elöregednek, és „nőiesebbé” teszik a Netflix verzióban. A Thedirect.com produkciójában részt vevők nyilatkozatai szerint ez egy erőfeszítés, hogy „humanizálja” őt az eredeti rajzfilm -ábrázolásán túl. De sok rajongó számára ez a döntés nemcsak félreérti Toph összetettségét, hanem szélesebb körű kérdést tesz ki a szórakoztatóiparban, és ez az animált történetmesélés tiszteletben tartásának hiánya, és azt a hitet, hogy az „érett” szokásosabb vagy fertőtlenített.
“A Toph verzióm egy kicsit idősebb és kissé nőiesebb lesz. Úgy érzem, hogy nagyon humanizáló térbe akartam dolgozni neki, mert tudod, hogy rajzfilm volt.”
– Miya Guild
Toph eredeti karaktere úttörő volt
Toph Beifongnak soha nem szánták, hogy illeszkedjen a penészhez
Toph Beifong nem csak egy újabb oldalsó vagy képregény -megkönnyebbülés volt. Forradalmi volt. Az eredeti sorozat második évadában bevezetett Toph egy vak Earthabender volt, aki újradefiniálta, hogy néz ki az erő. Makacs volt, szarkasztikus, fizikailag hatalmas és fél, hogy bárkit, barátot vagy ellenséget vállaljon. Ami igazán különlegessé tette, nemcsak a képességei, hanem az, ahogyan elutasította a hagyományos nemi normákat. Egy gazdag, túlvédõ családból származott, aki elvárta, hogy bűnbánó, megfelelő lány legyen, és keményen lázadott.
Összefüggő
Az avatár erős, de van egy másik hajlító, aki még erősebb – komolyan
AVATAR: Az utolsó légidomárnak számos erős karaktere van a sorozat és az oldalsó történetek során, de van egy karakter, aki képes versenyezni az Avatárral.
Tomboy -viselkedése nem volt trükk, hanem mélyen személyes elutasítás volt, hogy mások megpróbálták meghatározni. Nem csak a „kemény lány” volt a csoportban, hanem rétegei is voltak. Bravado ellenére küzdött a sebezhetőséggel és a kapcsolattal. Fogyatékossága nem határozta meg őt, de ez szerves része volt annak, hogy miként költözött a világon. A realizmus kedvéért „kissé nőiesebbé” teszi ezt a narratívát. Finoman megerősíti azt az elképzelést, hogy az erős nőknek továbbra is meg kell felelniük a nőiesség bizonyos képének, hogy teljesen emberi vagy összetettnek tekintsék.
A Toph alapvető tulajdonságainak megváltoztatásával az adaptáció kockázata egy olyan karaktert, aki pontosan azért inspirálta a rajongókat, mert nem illeszkedett szépen a hagyományos formákhoz. Nem csak egy hatalmas női karakter volt, hanem emlékeztető volt arra, hogy a hatalom és a hitelesség nem igényel beilleszkedést. Ez a lecke ugyanolyan releváns, mint amikor az Avatár: az utolsó légidejátékot először sugárzott.
Hollywood még mindig nem tartja tiszteletben az animációt
A rajzfilmek és az anime nem kevésbé valósak, Hollywood csak azt hiszi, hogy vannak
Egyéni kép Nick Bythrow által
Toph karakterének aggasztó átdolgozása egy szélesebb kérdésre utal, amely egy tartós ipari elfogultság, amely az animációt kevésbé komolynak vagy értelmesnek tekinti, mint az élő fellépés. Amikor az élő fellépés adaptációjának alkotói igazolják változásaikat azáltal, hogy az eredetire „csak rajzfilmnek” hivatkoznak, akkor alapvető félreértést mutatnak, hogy az animáció milyen módon képes. Avatár: Az utolsó légidomár nem volt szeretett animációja ellenére, ezért erős volt.
Az animáció lehetővé tette a show számára, hogy az epikus akciót a csendes, érzelmi pillanatokkal keverje, oly módon, hogy organikus érzés legyen. Hagyja, hogy a karakterek bizonyos szempontból eltúlzódjanak, másokban pedig mélyen ember is. Annak javaslata, hogy egy olyan karaktert, mint a Toph, fel kell öregedni vagy meg kell változtatni, hogy az élő fellépésben „valóságosabbnak” érezze magát, azt sugallja, hogy az animációs karakterek eredendően irreálisak vagy kevésbé fejlettek. Ez egyszerűen nem igaz, és ez egy olyan gondolkodásmód, amely más adaptációkat is sújt.
Ez az elfogultság szintén nyilvánvaló abban is, hogy Hollywood többször küzd az anime vagy a rajzfilm adaptációival. A Dragonball Evolution-tól a halálos jegyzetig sok élő fellépésű verzió elvonja a forrásanyagok egyedi hangját és lelkét, téves kísérletben, hogy „relatabálhatóbbá vagy„ érettebbé ”tegyék őket. A relatabilitás azonban nem abból származik, hogy a karaktereket megsemmisítik, ami megkülönbözteti őket. A hiteles, érzelmileg rezonáns történetek elmondása, amit az animáció évtizedek óta mesteri módon tett.
A modern adaptációk nagyobb problémája
Amikor megpróbálunk „igazi” lenni, a stúdiók elveszítik azt, ami valóban valódi
Egyéni kép: Sean Morrison
A Toph karakterének és a sorozat más részeinek változásai, például Sokka korai szexizmusának lágyítása, a modern médiában mélyebb kérdésre utalnak, amely a hibás karakterek félelme. Egyre növekszik a tendencia, amikor az adaptációk úgy érzik, hogy a durva széleket le kell csiszolniuk annak érdekében, hogy a karakterek kedveltebbé vagy progresszívebbé váljanak, még akkor is, ha ezek a hibák növekedésük szándékos részei voltak. Például Sokka utazása hatalmas volt, mert éretlenként kezdett, és megtanulta tiszteletben tartani a nőket az idő múlásával. Hasonlóképpen, Toph nőiesség elutasítása nem volt hiba, hanem a sztereotípiák kihívása volt.
A karakterek „kijavításával” megpróbálva az alkotók gyakran hígítják a hatásukat. A bonyolultság az, ami elsősorban emlékezetessé tette ezeket a karaktereket. Amikor az írók elkerülik a nehéz vagy rendetlen tulajdonságokat, akkor a karaktereket is kirabolják a valódi növekedés lehetőségeiről. Az eredmény a történet fertőtlenített változata, amely csiszoltabbnak tűnhet, de kevésbé őszinte.
Az eredeti avatár: Az utolsó Airbender soha nem beszélt a nézőkkel, mint például a Netflix verzió.
Még rosszabb, hogy ezek a változások tükrözik a közönség, különösen a fiatalabbak iránti bizalom hiányát. Az eredeti avatár: Az utolsó Airbender soha nem beszélt a nézőkkel, mint például a Netflix verzió. Ehelyett árnyalt karaktereket, bonyolult erkölcsi dilemmákat és valódi érzelmi téteket mutatott be, mindegyik családbarát formátumban. Ezzel szemben az élő fellépésű verzió úgy tűnik, hogy feltételezi, hogy a közönségnek mindent meg kell magyarázni, erkölcsileg egyértelmű és vizuálisan megalapozottak ahhoz, hogy megértsék. Ez nem csak téves, hanem sértő.
A Toph jobban megérdemel, és a rajongók is
„Csak egy rajzfilm”: Az ipar tiszteletlensége a rajongói kedvenc karakterért
Toph Beifong nem csak rajongói kedvence, hanem az ellenállás, a felhatalmazás és az ön elfogadás szimbóluma. Azáltal, hogy megváltoztatja életkorát és személyiségét, hogy illeszkedjen a szokásosabb képhez, a Netflix adaptációja kockázatot jelent, ami mindent elpusztít, ami a Toph ikonikussá tette. Ez nem csak a karakterfejlesztés téves lépése; Ez egy mélyebb kérdés tünete az iparág adaptációkhoz való megközelítésében és az animációs média egészében.
A rajongók nem akarják a szeretett történetek fertőtlenített verzióit. Olyan adaptációkat akarnak, amelyek tiszteletben tartják az eredeti szellemét, még akkor is, ha új területet fedeznek fel. Azt akarják, hogy a stúdiók megértsék, hogy az animáció nem kevésbé művészeti forma, és hogy a Toph -hoz hasonló karaktereket nem kell átírni, hogy „valódi” legyen. Valójában az a megtagadás, hogy megfeleljenek, elsősorban valósnak érezzék magukat. Mint az élő fellépésű avatár: Az utolsó Airbender sorozat előrehalad, még mindig van esélye a korrekcióra. De ha ez a tendencia folytatódik, akkor nem csak a Toph szenved. Az összes rajongó látja magukat benne, és mindenben, amiért állt.
Forrás: thedirect.com
Avatár: Az utolsó légidomár
7/10
Megjelenési dátum
2024. február 22 -én
Igazgatók
Michael Goi, Roseanne Liang, Jabbar Raisani, Jet Wilkinson
Írók
Albert Kim, Michael Dante Dimartino, Bryan Konetz
